Si, dopo anni di iscrizione all'Università, finalmente ho capito come vengono impiegati i (non pochi) soldi che mi fanno sborsare ogni anno in tasse d'iscrizione.
Risale a qualche giorno fa la conferma di una notizia che girava da tempo, ma finora interpretata come un rumor senza fondamento: l'Università degli Studi di Torino ha acquistato ben 3 isole su Second Life (dove, se ben mi son informato, ogni isola costa la bellezza di 900$).

Un bel progetto, certo, con tanto di due aule magne, bar e un enorme edificio in costruzione, pare una copia di Palazzo Nuovo (come se non bastasse avere un obbrobrio simile nella realtà). Un bel progetto. Peccato che con 2700$ si sarebbero potute risistemare le aule, che fanno pena, i bagni, inguardabili, le aule informatiche, dove funzionano la metà delle apparecchiature. Con quei soldi si sarebbe potuto pensare a superare le barriere architettoniche ancora presenti in alcune sedi distaccate, o ad assumere qualche studente come collaboratore per i vari sportelli in più, evitando così uffici informativi dagli orari improbabili. O semplicemente avrebbero potuto essere investiti in progetti di ricerca, o accumulati in vista di un futuro abbassamento delle tasse.

Immaginandomi già i prossimi passi di tale condotta (un magnifico rettore che s'appende alle liane in perfetto stile Lara Croft), vado a stendere il mio asciugamano virtuale sulla virtuale sabbia di una virtuale spiaggia di una virtuale isoletta tropicale. Sperando di non incontrare i miei professori (virtuali o meno che siano) in vena di interrogazioni.

Si, lo so. Ormai ne avete le scatole piene di sentirmi parlare dei Runaways. Ma come detto altrove, trovo che questa sia una serie altamente apprezzabile sotto parecchi punti di vista. E trovo altrettanto godibile (seppure quanto pubblicato in Italia sia notevolmente meno) la saga degli Young Avengers. E non potevo quindi esimermi dal recensirvi il primo team up tra i due supergruppi adolescenziali del Marvel Universe. Due supergruppi che vedono qui ammettere le proprie analogie (da entrambe le parti abbiamo cyborg - Visione e Victor, da entrambe le parti abbiamo alieni mutaforma Kree/Skrull - Hulkling e Xavin, in entrambi i casi abbiamo delle coppie omosex - Karolina e Xavin e Wiccan e Hulkling). Ma soprattutto troviamo da entrambe le parti una forte diffidenza verso gli adulti e la voglia di sfruttare per degli ideali puri i propri doni e le proprie forze, per raddrizzare tutti quei torti della vita quotidiana.

Un incontro che si cala nella continuity della Civil War di casa Marvel. A causa dell'approvazione della legge di registrazione dei superumani, gli Young Avengers decidono di intervenire per aiutare i Runaways, attaccati da una squadra governativa decisa a "invitarli" alla registrazione o intenzionata in caso contrario a procedere all'arresto.

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Ha avuto inizio ieri l'edizione numero 20 della Fiera del Libro, un appuntamento ormai tradizionale nel panorama culturale cittadino. E forse quest'anno si è puntato proprio sull'aspetto più culturale. Meno glamour, meno invasione di televisione (lo stand RAI notevolmente ridotto), meno espositori di giochi, oggettistica, e tanti libri. Soprattutto case editrici minori, che hanno una ottima occasione per farsi conoscere (e con biglietti di presentazione di tutto rispetto, visto che sono per lo più le case editrici piccole a offrire sconti ai visitatori, mentre le grandi corazzate si limitano a riversare negli stand i loro cataloghi, consci che sconto o non sconto il libro-fenomeno del momento non faticherà a vendere.

Ma non si tratta di una fiera tutta rose e fiori. La mattinata ha visto code chilometriche nel piazzale su via Nizza (ma bastava spostarsi di poco, cosa che NESSUNO dell'organizzazione ha segnalato) per trovarsi alle casse sul lato ferrovia o alla cassa dell'8Gallery ed accedere in pochi minuti alla fiera.
Altro punto nero: la mancanza di organizzazione. I programmi sono pervenuti ai punti informativi all'alba delle 17, con folle di gente irritata incapace di muoversi non sapendo quali incontri si sarebbero svolti (e soprattutto dove).

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Do' inizio con questo post ad una serie di interventi in cui affrontero' il tema della censura nei cartoni animati tra gli anni 80 e i 90. Partendo da una analisi di come viene adattato un cartone animato prima di essere messo in onda, arriveremo pian piano a parlare di tante delle serie amate... e scoprire che nella realta' le vicende dei nostri eroi erano molto diverse da come ce le hanno raccontate.

Censura: quando e chi?
Negli anni novanta la scelta di "adattare" (sarebbe meglio dire "censurare") titoli come Sailor Moon o Rayearth provocava l'ira degli appassionati, che iniziavano un cospicuo invio di lettere a Mediaset (soprattutto) per protestare verso questi veri e propri massacri. Purtroppo al giorno d'oggi sembra che questa politica anziche' limitarsi si sia estesa a tutta la programmazione, cosi' come sono prolificate le associazioni di genitori, i movimenti a tutela dei minori e via dicendo. La riflessione ovviamente verte tutta sull'utilita' di questi "garanti a tutela della morale", soprattutto sul cruciale nodo della liceita' del diritto di educare i figli altrui. Il problema vero e proprio e' che, a giudicare dalle proteste di questi Enti, emerge un paese dove i bambini sono lasciati da soli in balia della TV per l'intera giornata.
E il fulcro del problema e' questo: esistono ristretti gruppi di persone che ogni giorno detta regole e sancisce principi, censura e condanna, decidendo per tutti in nome di una "verita'" di cui si sentono investiti.

Come viene adattato un anime.
Innanzitutto, durante le fiere di vendita dei programmi televisivi (ad esempio il MIPTV o il MIPCOM di Cannes), le serie vengono acquistate, selezionate da un incaricato dalla rete. Conclusa tutta la pratica burocratica, i nastri video vengono spediti dal produttore o distributore ai magazzini della rete televisiva, dove vengono lavorati. Inizialmente si converte lo standard nel PAL, in uso in Europa (dato che lo standard giapponese e' diverso). Tutti i materiali sono contraddistinti da codici a barre per essere archiviati e ritrovati facilmente. Si spedisce tutto quanto verso il doppiaggio.
I centri di doppiaggio ricontrollano tutti i materiali, ne verificano la qualita', leggono il time code (avete presente i numeretti che corrono mentre fate le vostre riprese amatoriali in vacanza? esattamente quello, e' un contatore che identifica univocamente ogni singolo fotogramma), e preparano delle copie di scorta. A questo punto entrano in gioco i traduttori, che davanti allo schermo seguono le immagini, traducendo alla lettera i dialoghi e verificando il lavoro fatto dai colleghi giapponesi, che normalmente forniscono una copia dei dialoghi in inglese. Conclusa la traduzione letterale dei testi, viene spedito tutto all'adattatore.
Compito dell'adattatore e' trovare il sistema migliore di "mettere in bocca" le parole ai personaggi. Questi muovono la bocca tante volte quanti sono i battiti di una parola nella sua lingua. Ovviamente quando si cerca di sostituire le parole giapponesi con il relativo termine italiano, questi movimenti non corrispondono piu'. L'adattatore recita la frase sulla mimica del personaggio, adattando le parole tentando di non modificare il senso della frase. Una operazione tuttaltro che facile (basta pensare che per 25 minuti di episodio si lavora di solito per circa due giornate)

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Il precedente post di K!Comics su Alfred J.Kwak, mi ha riportato alla mente tutte quelle serie anni '80 con cui sono cresciuto e che ho amato tantissimo, e vorrei avere occasione di rivedere (dai robot nagaiani alle majocco, le maghette stile Creamy, Evelyn, Emi, Nana', i Bobobobs, gli Orsetti del Cuore, i Popples, Iridella... e chi piu' ne ha piu' ne metta).

Ripensando a queste serie il confronto con quel che offre oggi la tv e' inevitabile. Il pomeriggio "per ragazzi" e' ormai limitato a due reti: RaiTre, con occhio attento a un target piu giovane, e cartoni per lo piu' di produzione europea, e Italia1, decisamente mirata verso serie comprensive di un piano marketing alle spalle che possa invadere i desideri dei bambini di bambole, carte da gioco, pupazzetti, sfere poke' e gadget vari, e chissenefrega se le trame lasciano a desiderare. I vari Yu Gi Oh, BeyBlade, Pokemon, Digimon sono enormi spot pubblicitari per il merchandising che sta loro dietro.

E intanto una generazione di trentenni (o giu' di li') rimpiange le trame avventurose di Conan ragazzo del futuro, la magia e la stranezza dei bon bons magici di Lilly, le disavventure delle Times Machines della Tatsunoko (Calendarman, Yattamen, I Predatori del tempo), il divertimento di Ransie la strega, le avventure australiane di Lucy May. Storie affascinanti, curate, splendidamente realizzate.

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