"Ai tempi della scuola media mi piaceva leggere i romanzi di Arsène Lupin, per cui, quando fu inaugurata la rivista Manga Action nel 1967, miv enne in mente l'idea di fondere alcune caratteristiche del ladro gentiluoo con quelle dell'agente 007, che all'epoca godeva di un successo incredibile"

Ed ecco che ne 1967 nasce così un personaggio, debuttante il 10 agosto, che a tutt'oggi mantiene fresco e inalterato il fascino sul pubblico, per il giusto mix di sensualità, ironia, azione, divertimento e violenza. Come tradizione, l'origine è cartacea, per la rivista Manga Action appunto. Kazuhiko Katoh, meglio noto come Monkey Punch, sfrutta il suo tratto fresco e accattivante per dare il via a una serie di brevi avventure autoconclusive, rivolte per lo più a un pubblico adulto, visto l'alto numero di scene di sesso. Brevi racconti dal ritmo serrato pieni zeppi di colpi di scena e travestimenti che fan girare la testa. I personaggi sono coinvolti in una sarabanda di trovate in cui non è raro uno scambio di ruoli (Fujiko spesso da ladra diviene poliziotta, in ogni caso sempre elemento di disturbo per le attività del buon Lupin). La serie prosegue con un gran successo tra il pubblico di liceali fino al 1972.

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Edizione sotto l'ombrellone per il nostro monthly, in ritardo di due giorni sulla tabella di marcia per un problema tecnico informatico. Nonostante il caldo, tante le nuove proposte delle case editrici, che approfittano del maggior tempo libero dei clienti per offrire nuove e interessanti avventure. Come al solito ricordo che vengono riportati in linea di massima solamente nuove serie (salvo casi particolari come chiusure di serie di lunga serializzazione o riproposte di particolare interesse). L'appuntamento con la versione estesa del Monthly, comprensiva di news e curiosità sul mondo del fumetto è ai primi di settembre.... con qualche sorpresa!!

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Passiamo con un salto temporale a una serie dei giorni nostri, ancora in onda in questo periodo e di enorme successo. Un successo che però ha dovuto aspettare a lungo per sbarcare in Europa. Due anni di trattative in cui si sono succedute offerte sempre più alte per quello che era (ed è) visto come l'erede di Dragonball. Per quanto riguarda l'Italia, Rai, MEdiaset, Jetix, MEdiafilm, tutti sono entrati in lizza per avere i diritti, con offerte, proposte, piani editoriali. Alla fine, a suon di rilanci, il prezzo era divenuto veramente troppo alto, e l'interesse dei candidati acquirenti pareva scemato (anche perchè con un investimento iniziale così alto sarebbe stata dura ottenere dei guadagni).

Come mai questo ritardo? Da un lato la voglia di spremere fino in fondo un prodotto dichiaratamente di successo, arrivato sugli schermi europei dopo i boom di Sailor Moon, Dragonball e Pokèmon, dall'altra l'intenzione di venere le licenze a un unico interlocutore per tutto il territorio Europeo, che fosse garante per ogni territorio del continente. A spuntarla è stata quindi Panini, che gestisce così tutto il materiale legato alla serie (diritti publishing, mechandising, TV e video).

E così il 5 settembre 2006 debutta pure da noi, sulle frequenze di Italia1, una delle serie più attese degli ultimi anni. Com'era prevedibile, numerosi sono i tagli che vogliono rendere il target dell serie più ampio verso il basso. Ben poco è rimasto uguale all'originale.
La sigla per una volta, seppur riciclando i soliti concetti di amore, solidarietà e amicizia, non stona più di tanto, esprimendo le sensazioni provate dal protagonista nel corso di tutta la serie: abbandonato e lasciato solo, in cerca di un vero amico, assetato di rivalsa verso chi lo ha sempre emarginato.

I nomi dei protagonisti sono rimasti uguali all'originale (modificando solamente la fonetica). I doppiatori sono stati scelti in modo che le voci si adattassero al personaggio staccandosi dalla caratterizzazione giapponese (scelta inversa rispetto a One Piece e Dragonball), per dare maggiore carisma e personalità a personaggi che nell'edizione originale sono invece tendenti al ridicolo e alla comicità. Se da un lato è una scelta meritevole, non tiene dall'altro conto del fatto che a Naruto (e non solo) è stata attribuita una voce troppo matura per la sua età adolesenziale (nel primo episodio un Naruto bambino ha la voce da quarantenne!).

Sorpresa alla fine del primo episodio, nell'anteprima del successivo. Il piatto preferito del protagonista è il ramen, e non gli spaghetti, come sarebbe stato fino a qualche anno fa. E anche la Tecnica dell'Erotismo è rimasta quasi invariata (Tecnica Seducente). Le immagini della sigla sono simili all'originale (incluso il logo), tranne che per la Tecnica dell'Erotismo, privata dei colori (anche se ci si chiede come mai dato che anche nell'originale non si vedevano le nudità della ragazza). Tagliata e sostituita da altri fotogrammi invece la scena in cui Iruka perde sangue dal naso dopo aver visto la ragazza nuda.

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Riporto un comunicato stampa rilasciato in giornata, e relativo al concerto Cartoonia - Le sigle dei cartoni animati, di cui abbiamo parlato martedì nello spazio di K!Comics:

Dopo un cartone straconosciuto, uno decisamente meno visto in Italia. Trasmesso una sola volta nei primissimi anni 90, non è mai stato replicato nonostante le numerose richieste degli appassionati, forse per timore di ulteriori critiche sugli adattamenti operati. La storia nasce da un celeberrimo manga del gruppo CLAMP, autore anche di Card Captor Sakura e di molti altri manga e anime di successo, e di cui torneremo ad occuparci più avanti.

L'anime Magic Knight Rayearth (che allude a uno dei personaggi della serie, il Mana Guerriero Rayearth, sorta di spirito-guida/corazza di battaglia legato a una delle tre protagoniste, la rossa Hikaru/Luce, che governa i poteri del fuoco), tradotto in italiano col pessimo e lunghissimo Una porta socchiusa ai confini del sole, è composto da due serie indipendenti di 20 e 29 episodi l'una, entrambe trasmesse nel 1997 su Italia1.

Il regno di Sephiro è un mondo dominato interamente dalla forza di volontà della sua colonna, la principessa Emeraude. Purtroppo alla principessa accade un qualcosa (nell'anime viene rapita dal sacerdote Zagato, nel manga.. pure, ma ben presto si scopre una verità diversa), che le impedisce di concentrarsi e mantenere la situazione in equilibrio. Sephiro piomba nel caos e nello sconforto più cupo. Fortunatamente, Emeraude riesce a evocare con le sue ultime energie tre Cavalieri Magici che, secondo la leggenda, avrebbero la forza di salvare il suo mondo. A Tokyo, nel frattempo, sulla Torre si incontrano tre ragazzine, che vengono raggiunte dal messaggio della principessa, trasportate su Sephiro, e coinvolte nella vicenda. Nella seconda serie Umi, Hikaru e Fu tornano nel regno incantato per far fronte al caos generato dalla mancanza di una colonna portante (mi spiace per lo spoiler, ma è essenziale per capire la trama: Emeraude alla fine della prima serie non tornerà su Sephiro) e aiutare gli abitanti della dimensione parallela a trovare una nuova Principessa. Ma alla carica ambiscono anche altre forze, provenienti dai pianeti vicini a Sephiro. A chi spetterà il compito di sostituire Emeraude?

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Ispirato a un romanzo che trae spunto da un personaggio realmente esistito alla corte di Versailles (D'Eon de Beaumont), sbarca in Italia il terzo dark/gothic fantasy che si alternerà a Claymore e Ragnarok. Le pagine di Point Break continueranno a trasudare mistero, orrore e sangue ancora per i prossimi mesi!.

La vicenda vede la Francia sconvolta da una serie di misteriosi e macabri omicidi firmati da una sorta di "setta" che pare essere formata da mostruose creature guidate da un poema che si impossessa di loro. A tentare di arginare l'orda mostruosa, visto che la polizia non riesce a far nulla (anche grazie all'inettitudine di D'Eon de Beaumont, pigro e svogliato) è la misteriosa Chevalier Sphynx, che si vocifera appartenere a un servizio segreto ai comandi diretti del Re. In realtà dietro l'abito blu e i boccoli biondi di Sphynx si cela proprio D'Eon, il cui corpo viene posseduto dallo spirito della sorella Lia, uccisa da uno dei poeti. Grazie a questa possessione, il protagonista riesce a combattere alla pari e ad avere la meglio sulle mostruose creature.

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Approfittando delle belle giornate e del maggiore tempo libero, il mese di luglio offrirà vari spunti e varie occasioni di divertimento e gioco in giro per l'italia, oltre a una serie di novità in uscita veramente stuzzicanti e per tutti i gusti... A tal proposito ricordo che nello spazio dedicato a "Le uscite del mese" non intendo dare un resoconto completo delle pubblicazioni delle varie case editrici, limitandomi a segnalare nuove serie, one shot e volumi di particolare interesse.

Dragonball Day. Si svolgerà il 15 luglio all'Aquafan di Riccione il primo Dragonball Day. La saga dei sayan, che tanto successo ha avuto e sta avendo in televisione e sotto forma di manga, invaderà gli spazi del famoso parco acquatico per una giornata intera dedicata a tornei di card, di videogames e giochi acquatici a tema. Non mancherà una divertente gara di cosplay a bordo piscina. Sul sito appositamente approntato da StarComics è possibile stampare uno sconto per l'ingresso ridotto al parco nella giornata del 15 luglio, e visionare il programma dettagliato oltre che la mappa del parco.

Nana Day/1. In Giappone Nana ormai esce da poco meno di dieci anni. In tutto il mondo è un successo clamoroso grazie al mix riuscito di sentimento e ironia, e agli splendidi disegni della Yazawa. Impossibile per tutti i lettori restare indifferenti alla data che si sta avvicinando: se Nana in giapponese può significare 7 non si può lasciar correre la data del 07/07/07 ... e allora... Nana Day sia! Australia, Canada, Cile, Cina, Filippine, Francia, Germania, Giappone, Iraq, MEssico, Perù, Repubblica Portoricana, Singapore, Spagna, Stati Uniti ed Ucraina sono i paesi affiliatisi per festeggiare con tributo musicale con cover-band, taglio di torte con fragole e sfilate di cosplayers, con tanto di contest internazionale a cui verranno iscritti dagli organizzatori locali i migliori cosplayers. E in Italia non staremo a guardare. A Caserta il 7 luglio sarà una giornata piena di eventi: mostra mercato, conferenze (con Max Brighel e Simona Stanzani), gare di fan-made-video (video realizzati dai fan basandosi sulle musiche e le suggestioni dell'anime), sfilate di cosplay, taglio della torta per festeggiare i 5 anni di pubblicazione italiana, concerto finale, karaoke e mostra di disegni tributo realizzati da artisti italiani. Il tutto curato dall'associazione culturale Yumeka. Maggiori informazioni sul sito ufficiale della giornata.

Nana Day/2. Anche la fumetteria Fat's Dream di Bologna ha deciso di celebrare il NanaDay con una giornata ricca di promozioni, mini-stand dedicati all'oggettistica a tema, cosplay, sushi-bar ecc. Ma l'attenzione dei fan sarà tutta catalizzata sugli eventi di Parigi, dove il 6 luglio a La Loco si esibirà Olivia, la "voce" di Reira (la cantante dei Trapnest) ... Per chi non potesse andare a Parigi, saranno però disponibili dal 4 luglio, a prezzi decisamente poco convenienti, ahimè è vero, i cofanettiCD distribuiti da DynIT con le colonne sonore dell'anime. Il primo, intitolato Nana - Anna Tsuchiya Inspi' Nana contiene 2 CD e 1 DVD con 4 videoclip, una foto di Anna e due booklet in inglese, il secondo, Nana - Olivia Inspi' Reira, contiene anch'esso 2 CD con 13 tracce, un DVD con 3 videoclip e 4 live, una foto di Olivia e due booklet. Sarà inoltre disponibile il CD Olivia - The Lost Lolli, con altre 13 tracce interpretate dalla brava Olivia. E mentre si avviano alla fine la messa in onda su MTV della prima serie dell'anime e la sua distribuzione in DVD, trova conferma la voce che anche da noi sbarcherà il disco unico Nana 7.8, sorta di intermezzo tra la prima e la seconda parte della serie animata (da noi spezzata in due serie distinte).

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Alzi la mano chi non ha riconosciuto il personaggio nell'illustrazione di apertura. Bene, come immaginavo siete pochissimi. Impossibile non riassociare quel burbero panda al sig. Saotome, padre di Ranma. La trama è nota ormai anche ai sassi: durante un allenamento in Cina, i due cadono in una fonte maledetta, condannandosi a mutare forma a contatto con l'acqua fredda, fino a che non si bagnino nuovamente con acqua calda. L'uno si trasformerà in panda, l'altro .... in ragazza. Tornati in Giappone, si scontreranno con numerose alte vittime della maledizione delle fonti, tra gag esilaranti e equivoci spassosissimi. Ma anche qui... le forbici dei censori hanno colpito.

Ranma 1/2 è la serie senza dubbio maggiormente colpita dalla censura tr quelle nate dalla matita di Rumiko Takahashi, oltre che una delle serie più tagliate in assoluto tra quelle trasmesse in Italia. Viste le caratteristiche del/la protagonista (decisamente molto procace) e il suo rapporto con l'acqua, il grosso dei tagli è avvenuto su scene di nudo, o che prevedono le ragazze protagoniste alle prese con i bagni alla giapponese o le terme. Ma anche i dialoghi sono stati ampiamente stravolti, senza parlare di interi episodi mai trasmessi senza alcuna ragione apparente. I responsabili di TMC (all'epoca licenziataria per la messa in onda, prima che i diritti passassero alla nuova società nata dalle evoluzioni del gruppo e dalla trasformazione in La7), si sono sempre rifiutati di dare qualsivoglia chiarimento in merito. Inoltre alcuni episodi sono stati trasferiti senza logica alcuna dalla prima alla seconda serie.

Tra le scelte più discutibili, quella di non mostrare mai le vicende in seguito alle quali i protagonisti sono rimasti vittime della maledizione. Nella versione originale sono numerosissimi i flashback che si riferiscono a tale episodio, tutti censurati da noi. Come censurate sono le scene in cui Ranma mostra le sue forme femminili, nonchè le "palpatine" di cui è vittima dal perfido Happosai o dagli altri numerosi (e sgraditi) corteggiatori. Soprattuttto dai primi episodi sono scomparsi tutti gli attacchi a Ranma avanzati da Kuno e Nabiki.

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Era inevitabile. Dopo il successo di Berserk, era ovvio che StarComics avrebbe cercato di contrastare sul versante Dark Fantasy la rivale principale. Il primo tentativo è stato Claymore, a cui si aggiunge ora questa nuova serie, ancora più cruenta e sanguinolenta.

Ragnarok è una storia cruda, che ripercorre le vicende di Leroy, un mercenario abile spadaccino in lotta contro i demoni di DarkOne grazie alla sua spada parlante Ragnarok.
I nemici e le prove da superare, come è classico, saranno sempre più dure, e porteranno il nostro eroe al più classico dei problemi: analizzare sè stesso e valutare quanto sia ancora umano e quanto sia invece oramai anche lui un essere guidato da violenza e brama di sangue.

La sceneggiatura riprende un romanzo di Kentaro Yasui, rielaborato da Tsukasa Kotobuki che ha anche aggiunto il suo tratto ben noto agli appassionati di videogames.Un tratto che procede tra bianchi e neri decisi, ma che lascia ben intendere il vivido rosso del sangue versato. Una storia decisamente ben scritta e sviluppata che non mancherà di affascinare tutti gli appassionati del genere. Anche in questo caso il problema fondamentale è la qualità di stampa. Vero che Point Break non ha mai vendite entusiasmanti, però come praticamente è prassi in StarComics, viene proposto su carta che lascia trasparire completamente quanto sta sulle pagine precedenti/successive, con sgradevolissimi effetti.

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Ennesimo speciale della nostra rubrica sul mondo del fumetto per segnalare la nuova  edizione di quello che ormai è un piacevole appuntamento fisso realizzato dal Cinema Massimo e dall'Associazione (neo(N)eiga), quest'anno in collaborazione con Panini Video.

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