"Ai tempi della scuola media mi piaceva leggere i romanzi di Arsène Lupin, per cui, quando fu inaugurata la rivista Manga Action nel 1967, miv enne in mente l'idea di fondere alcune caratteristiche del ladro gentiluoo con quelle dell'agente 007, che all'epoca godeva di un successo incredibile"

Ed ecco che ne 1967 nasce così un personaggio, debuttante il 10 agosto, che a tutt'oggi mantiene fresco e inalterato il fascino sul pubblico, per il giusto mix di sensualità, ironia, azione, divertimento e violenza. Come tradizione, l'origine è cartacea, per la rivista Manga Action appunto. Kazuhiko Katoh, meglio noto come Monkey Punch, sfrutta il suo tratto fresco e accattivante per dare il via a una serie di brevi avventure autoconclusive, rivolte per lo più a un pubblico adulto, visto l'alto numero di scene di sesso. Brevi racconti dal ritmo serrato pieni zeppi di colpi di scena e travestimenti che fan girare la testa. I personaggi sono coinvolti in una sarabanda di trovate in cui non è raro uno scambio di ruoli (Fujiko spesso da ladra diviene poliziotta, in ogni caso sempre elemento di disturbo per le attività del buon Lupin). La serie prosegue con un gran successo tra il pubblico di liceali fino al 1972.

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Passiamo con un salto temporale a una serie dei giorni nostri, ancora in onda in questo periodo e di enorme successo. Un successo che però ha dovuto aspettare a lungo per sbarcare in Europa. Due anni di trattative in cui si sono succedute offerte sempre più alte per quello che era (ed è) visto come l'erede di Dragonball. Per quanto riguarda l'Italia, Rai, MEdiaset, Jetix, MEdiafilm, tutti sono entrati in lizza per avere i diritti, con offerte, proposte, piani editoriali. Alla fine, a suon di rilanci, il prezzo era divenuto veramente troppo alto, e l'interesse dei candidati acquirenti pareva scemato (anche perchè con un investimento iniziale così alto sarebbe stata dura ottenere dei guadagni).

Come mai questo ritardo? Da un lato la voglia di spremere fino in fondo un prodotto dichiaratamente di successo, arrivato sugli schermi europei dopo i boom di Sailor Moon, Dragonball e Pokèmon, dall'altra l'intenzione di venere le licenze a un unico interlocutore per tutto il territorio Europeo, che fosse garante per ogni territorio del continente. A spuntarla è stata quindi Panini, che gestisce così tutto il materiale legato alla serie (diritti publishing, mechandising, TV e video).

E così il 5 settembre 2006 debutta pure da noi, sulle frequenze di Italia1, una delle serie più attese degli ultimi anni. Com'era prevedibile, numerosi sono i tagli che vogliono rendere il target dell serie più ampio verso il basso. Ben poco è rimasto uguale all'originale.
La sigla per una volta, seppur riciclando i soliti concetti di amore, solidarietà e amicizia, non stona più di tanto, esprimendo le sensazioni provate dal protagonista nel corso di tutta la serie: abbandonato e lasciato solo, in cerca di un vero amico, assetato di rivalsa verso chi lo ha sempre emarginato.

I nomi dei protagonisti sono rimasti uguali all'originale (modificando solamente la fonetica). I doppiatori sono stati scelti in modo che le voci si adattassero al personaggio staccandosi dalla caratterizzazione giapponese (scelta inversa rispetto a One Piece e Dragonball), per dare maggiore carisma e personalità a personaggi che nell'edizione originale sono invece tendenti al ridicolo e alla comicità. Se da un lato è una scelta meritevole, non tiene dall'altro conto del fatto che a Naruto (e non solo) è stata attribuita una voce troppo matura per la sua età adolesenziale (nel primo episodio un Naruto bambino ha la voce da quarantenne!).

Sorpresa alla fine del primo episodio, nell'anteprima del successivo. Il piatto preferito del protagonista è il ramen, e non gli spaghetti, come sarebbe stato fino a qualche anno fa. E anche la Tecnica dell'Erotismo è rimasta quasi invariata (Tecnica Seducente). Le immagini della sigla sono simili all'originale (incluso il logo), tranne che per la Tecnica dell'Erotismo, privata dei colori (anche se ci si chiede come mai dato che anche nell'originale non si vedevano le nudità della ragazza). Tagliata e sostituita da altri fotogrammi invece la scena in cui Iruka perde sangue dal naso dopo aver visto la ragazza nuda.

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Riporto un comunicato stampa rilasciato in giornata, e relativo al concerto Cartoonia - Le sigle dei cartoni animati, di cui abbiamo parlato martedì nello spazio di K!Comics:

Ha cantato. Ha ballato. Ha recitato. Ha litigato. Ha ribattuto parola per parola a professori, pubblico, compagni di scuola. Ha debuttato sul palscoscenico televisivo, su quello teatrale col musical "Io Ballo". Ha portato a casa il titolo di vincitore dell'edizione 2007 di Amici. A 23 anni decisamente la carriera di Federico Angelucci sembra già piena di titoli ed esperienze. A cui ne va aggiunta una ulteriore (altrimenti perchè ne staremmo parlando in K!Comics?)

d/visual ha da tempo iniziato a lavorare all'edizione dei DVD di una delle serie mito per i trentenni di oggi, quel Goldrake che tanto fu massacrato nell'edizione italiana a inizio degli anni 80. Ad accompagnare le immagini restaurate e reintegrate dei momenti censurati all'epoca, un doppiaggio totalmente nuovo fedele all'originale giapponese (e un nuovo doppiaggio fedele al "doppiaggio storico" italiano, anche se non è ben chiaro perchè non usare direttamente l'originale).

E chi spunta tra i doppiatori della nuova versione? Bravi, proprio lui (ci siete arrivati a intuito o avete visto le foto?). Al giovane cantate di Foligno è stato affidato il compito di dare voce al personaggio di Hiroshi, un ragazzo che compare nell'episodio 44 e ritrova in una grotta una delle potenti macchine di Vega, capace di trasportare la materia. Purtroppo viene immediatamente eliminato da uno degli ufficiali di Gandal, che scatena il solito attacco al Centro Ricerche a cui Alcor e Venusia dovranno far fronte.

Chissà che presto non troveremo Federico impegnato anche in altri progetti. Di sicuro è un buon segnale che si tenti di trovare qualche voce nuova, che vada ad affiancare i "mostri sacri" del doppiaggio nostrano. Per sentire i risultati di questa prima esperienza.... dovrem attendere l'autunno e l'ottavo DVD della serie!

D'estate è tradizione che si moltiplichino i concerti all'aperto. Ma è raro trovare serate  dedicate ai cartoni e al fumetto. Ci pensa Roma, che sabato 21 luglio, a partire dalle 21, 30, nella zona di Trastevere (Lungotevere degli Anguillara), presenta la prima edizione di Cartoonia

Una serata di musica a cui parteciperanno autori e interpreti delle sigle che hanno fatto sognare i ragazzi di ieri e di oggi: dai Raggi Fotonici (Guru Guru) ai Rocking Horse (Candy Candy), dai Mostriciattoli (Carletto il principe dei mostri, Chobin) ai Fratelli Balestra (Daitarn III, Muteking), da Max Alto (Inuyasha) ai Superobots (Daltanious, Il Grande Mazinga), per arrivarei ai Corsari delle stelle.  Non mancheranno i duetti tra i vari gruppi e cantanti, sorprese dal mondo dei cartoon e tanti ospiti a tema!

Conduttori della serata due voci storiche del doppiaggio animato italiano: Fabrizio Mazzotta (Simpsons, Puffi, Ufo Robot) e Gemma Donati (Winx, Superchicche), coadiuvati dalle presenze virtuali di Eros, il dio dell'amore direttamente da Pollon, e di Musa. la fata Winx della musica.

A fare da contorno al concerto gratuito, una serie di stand tematici, per trasformare una serata in una immersione nelle atmosfere sonore e musicali degli anni 80!.

Dopo un cartone straconosciuto, uno decisamente meno visto in Italia. Trasmesso una sola volta nei primissimi anni 90, non è mai stato replicato nonostante le numerose richieste degli appassionati, forse per timore di ulteriori critiche sugli adattamenti operati. La storia nasce da un celeberrimo manga del gruppo CLAMP, autore anche di Card Captor Sakura e di molti altri manga e anime di successo, e di cui torneremo ad occuparci più avanti.

L'anime Magic Knight Rayearth (che allude a uno dei personaggi della serie, il Mana Guerriero Rayearth, sorta di spirito-guida/corazza di battaglia legato a una delle tre protagoniste, la rossa Hikaru/Luce, che governa i poteri del fuoco), tradotto in italiano col pessimo e lunghissimo Una porta socchiusa ai confini del sole, è composto da due serie indipendenti di 20 e 29 episodi l'una, entrambe trasmesse nel 1997 su Italia1.

Il regno di Sephiro è un mondo dominato interamente dalla forza di volontà della sua colonna, la principessa Emeraude. Purtroppo alla principessa accade un qualcosa (nell'anime viene rapita dal sacerdote Zagato, nel manga.. pure, ma ben presto si scopre una verità diversa), che le impedisce di concentrarsi e mantenere la situazione in equilibrio. Sephiro piomba nel caos e nello sconforto più cupo. Fortunatamente, Emeraude riesce a evocare con le sue ultime energie tre Cavalieri Magici che, secondo la leggenda, avrebbero la forza di salvare il suo mondo. A Tokyo, nel frattempo, sulla Torre si incontrano tre ragazzine, che vengono raggiunte dal messaggio della principessa, trasportate su Sephiro, e coinvolte nella vicenda. Nella seconda serie Umi, Hikaru e Fu tornano nel regno incantato per far fronte al caos generato dalla mancanza di una colonna portante (mi spiace per lo spoiler, ma è essenziale per capire la trama: Emeraude alla fine della prima serie non tornerà su Sephiro) e aiutare gli abitanti della dimensione parallela a trovare una nuova Principessa. Ma alla carica ambiscono anche altre forze, provenienti dai pianeti vicini a Sephiro. A chi spetterà il compito di sostituire Emeraude?

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Alzi la mano chi non ha riconosciuto il personaggio nell'illustrazione di apertura. Bene, come immaginavo siete pochissimi. Impossibile non riassociare quel burbero panda al sig. Saotome, padre di Ranma. La trama è nota ormai anche ai sassi: durante un allenamento in Cina, i due cadono in una fonte maledetta, condannandosi a mutare forma a contatto con l'acqua fredda, fino a che non si bagnino nuovamente con acqua calda. L'uno si trasformerà in panda, l'altro .... in ragazza. Tornati in Giappone, si scontreranno con numerose alte vittime della maledizione delle fonti, tra gag esilaranti e equivoci spassosissimi. Ma anche qui... le forbici dei censori hanno colpito.

Ranma 1/2 è la serie senza dubbio maggiormente colpita dalla censura tr quelle nate dalla matita di Rumiko Takahashi, oltre che una delle serie più tagliate in assoluto tra quelle trasmesse in Italia. Viste le caratteristiche del/la protagonista (decisamente molto procace) e il suo rapporto con l'acqua, il grosso dei tagli è avvenuto su scene di nudo, o che prevedono le ragazze protagoniste alle prese con i bagni alla giapponese o le terme. Ma anche i dialoghi sono stati ampiamente stravolti, senza parlare di interi episodi mai trasmessi senza alcuna ragione apparente. I responsabili di TMC (all'epoca licenziataria per la messa in onda, prima che i diritti passassero alla nuova società nata dalle evoluzioni del gruppo e dalla trasformazione in La7), si sono sempre rifiutati di dare qualsivoglia chiarimento in merito. Inoltre alcuni episodi sono stati trasferiti senza logica alcuna dalla prima alla seconda serie.

Tra le scelte più discutibili, quella di non mostrare mai le vicende in seguito alle quali i protagonisti sono rimasti vittime della maledizione. Nella versione originale sono numerosissimi i flashback che si riferiscono a tale episodio, tutti censurati da noi. Come censurate sono le scene in cui Ranma mostra le sue forme femminili, nonchè le "palpatine" di cui è vittima dal perfido Happosai o dagli altri numerosi (e sgraditi) corteggiatori. Soprattuttto dai primi episodi sono scomparsi tutti gli attacchi a Ranma avanzati da Kuno e Nabiki.

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Visto il successo di Piccoli Problemi di Cuore, e considerata la fine della serie Petali di Stelle per Sailor Moon (quinta serie dedicata all'eroina vestita alla marinara, derivante dall'originale Bishojo Senshi Sailor Moon Sailor Stars), i dirigenti Mediaset dell'epoca, sapendo che non si sarebbero prodotte più serie di animazione dedicate a questi personaggi, misero in cantiere un progetto per evitare un crollo di ascolti consecutivo alla fine delle emisioni. Questa è la storia della serie Sailor Moon e il Signore del Tempo.

Con cinque serie all'attivo, la saga di Sailor Moon conta un consistente numero di episodi, e sebbene si tratti di una serie modulare, in cui ogni episodio è strutturato come i precedenti e i consecutivi (introduzione, trasformazione, scontro col nemico e finale), non era semplice rimontare parti di episodi diversi miscelandoli per creare nuovi episodi, a causa di un forte dislivello qualitativo delle animazioni ma anche dei lineamenti e dei costumi delle guerriere, in evoluzione durante la saga, così come anche i poteri a disposizione (chi sa quanti scettri ha cambiato Usagi/Bunny in 5 stagioni?). Ma questo non bastò a fermare i propositi dei responsabili dell'epoca, che trovarono un meccanismo semplice, ma efficace: i viaggi nel tempo. La nuova serie si sarebbe aperta col ritorno del Dottor Tomoe, già visto nella seconda stagione. Ricorrendo a un montaggio di scene ridoppiate ad hoc, si mostra il suo ritorno con intenti vendicativi verso le eroine. Nella totale segretezza egli elabora un piano per punire Bunny-Sailor Moon per tutti i "cattivi" che ha fatto soffrire da quando è diventata la paladina lunare. Grazie a un antico libro di incantesimi e magie scovato durante una serie di viaggi (svolti nelle tre serie in cui non è comparso - sic -), riesce a catapultare in ogni episodio Sailor Moon e socie in un'altra dimensione, dove dovranno affrontare una seconda volta situazioni già vissute. Ma questa volta Tomoe cercherà di intervenire per evitare che i nemici ripetano i propri errori.

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Ennesimo speciale della nostra rubrica sul mondo del fumetto per segnalare la nuova  edizione di quello che ormai è un piacevole appuntamento fisso realizzato dal Cinema Massimo e dall'Associazione (neo(N)eiga), quest'anno in collaborazione con Panini Video.

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