Aspettavo tavola dopo tavola il colpo di scena, il momento intrigante, la situazione a suo modo inedita. Niente di niente. Sui disegni non posso sindacare perché non sono affatto esperto, ma ho mostrato ad alcuni amici più avvezzi di me al fumetto italiano e non ne sono rimasti particolarmente colpiti.

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"Ai tempi della scuola media mi piaceva leggere i romanzi di Arsène Lupin, per cui, quando fu inaugurata la rivista Manga Action nel 1967, miv enne in mente l'idea di fondere alcune caratteristiche del ladro gentiluoo con quelle dell'agente 007, che all'epoca godeva di un successo incredibile"

Ed ecco che ne 1967 nasce così un personaggio, debuttante il 10 agosto, che a tutt'oggi mantiene fresco e inalterato il fascino sul pubblico, per il giusto mix di sensualità, ironia, azione, divertimento e violenza. Come tradizione, l'origine è cartacea, per la rivista Manga Action appunto. Kazuhiko Katoh, meglio noto come Monkey Punch, sfrutta il suo tratto fresco e accattivante per dare il via a una serie di brevi avventure autoconclusive, rivolte per lo più a un pubblico adulto, visto l'alto numero di scene di sesso. Brevi racconti dal ritmo serrato pieni zeppi di colpi di scena e travestimenti che fan girare la testa. I personaggi sono coinvolti in una sarabanda di trovate in cui non è raro uno scambio di ruoli (Fujiko spesso da ladra diviene poliziotta, in ogni caso sempre elemento di disturbo per le attività del buon Lupin). La serie prosegue con un gran successo tra il pubblico di liceali fino al 1972.

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Edizione sotto l'ombrellone per il nostro monthly, in ritardo di due giorni sulla tabella di marcia per un problema tecnico informatico. Nonostante il caldo, tante le nuove proposte delle case editrici, che approfittano del maggior tempo libero dei clienti per offrire nuove e interessanti avventure. Come al solito ricordo che vengono riportati in linea di massima solamente nuove serie (salvo casi particolari come chiusure di serie di lunga serializzazione o riproposte di particolare interesse). L'appuntamento con la versione estesa del Monthly, comprensiva di news e curiosità sul mondo del fumetto è ai primi di settembre.... con qualche sorpresa!!

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Autori: Guido Nolitta (Sergio Bonelli) (testi), Gallieno Ferri (disegni e character design)
Casa Editrice: Edizioni If
Numero volumi: 190
Periodicità: mensile
Distribuzione: edicole, fumetterie
Caratteristiche edizione: 210 pagine, brossurato, b/n
Prezzo: 4,90 €

Lo ammetto. Di Mister No avevo sempre pensato fosse un fumetto noioso e stereotipato, azione e avventura con poco charme e scarse possibilità di interesse. E invece, grazie a qualche volume dei Classici del Fumetto di Repubblica prima e all'acquisto della lunga e ricca ultima saga di Mister No, che per 16 mesi ha accompagnato i lettori fino al dicembre 2006, ho avuto modo di ricredermi.

Avventura con la A maiuscola. Spazi selvaggi raccontati con passione e cura. Personaggi ben delineati e colpi di scena. Elementi che al fumetto di oggi mancano, presentando spesso stereotipi e pochi spunti. Cosa che non succede in Mister No, specialmente nei primi numeri. E quale occasione migliore della ristampa integrale che Edizioni IF ha intrapreso a partire da Aprile 2007 della lunga saga del pilota americano trasferitosi in Brasile?

Ogni mese un volume contenente due dei volumi originali, usciti a partire dal 1978 per Sergio Bonelli Editore (riproponendo così il formato già usato per Nick Raider Riedizione). Una collana che presenterà quindi almeno 190 uscite (sempre che non vengano riproposti anche gli speciali). Una collana che non si limita a riproporre le storie ma le correda di un buon apparato redazionale che prevede focus sul Brasile curati da Sergio Bonelli stesso e approfondimenti, a cura di Davide Castellazzi, sul Brasile e sugli autori che hanno contribuito alle storie e alla vita editoriale del personaggio.

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Passiamo con un salto temporale a una serie dei giorni nostri, ancora in onda in questo periodo e di enorme successo. Un successo che però ha dovuto aspettare a lungo per sbarcare in Europa. Due anni di trattative in cui si sono succedute offerte sempre più alte per quello che era (ed è) visto come l'erede di Dragonball. Per quanto riguarda l'Italia, Rai, MEdiaset, Jetix, MEdiafilm, tutti sono entrati in lizza per avere i diritti, con offerte, proposte, piani editoriali. Alla fine, a suon di rilanci, il prezzo era divenuto veramente troppo alto, e l'interesse dei candidati acquirenti pareva scemato (anche perchè con un investimento iniziale così alto sarebbe stata dura ottenere dei guadagni).

Come mai questo ritardo? Da un lato la voglia di spremere fino in fondo un prodotto dichiaratamente di successo, arrivato sugli schermi europei dopo i boom di Sailor Moon, Dragonball e Pokèmon, dall'altra l'intenzione di venere le licenze a un unico interlocutore per tutto il territorio Europeo, che fosse garante per ogni territorio del continente. A spuntarla è stata quindi Panini, che gestisce così tutto il materiale legato alla serie (diritti publishing, mechandising, TV e video).

E così il 5 settembre 2006 debutta pure da noi, sulle frequenze di Italia1, una delle serie più attese degli ultimi anni. Com'era prevedibile, numerosi sono i tagli che vogliono rendere il target dell serie più ampio verso il basso. Ben poco è rimasto uguale all'originale.
La sigla per una volta, seppur riciclando i soliti concetti di amore, solidarietà e amicizia, non stona più di tanto, esprimendo le sensazioni provate dal protagonista nel corso di tutta la serie: abbandonato e lasciato solo, in cerca di un vero amico, assetato di rivalsa verso chi lo ha sempre emarginato.

I nomi dei protagonisti sono rimasti uguali all'originale (modificando solamente la fonetica). I doppiatori sono stati scelti in modo che le voci si adattassero al personaggio staccandosi dalla caratterizzazione giapponese (scelta inversa rispetto a One Piece e Dragonball), per dare maggiore carisma e personalità a personaggi che nell'edizione originale sono invece tendenti al ridicolo e alla comicità. Se da un lato è una scelta meritevole, non tiene dall'altro conto del fatto che a Naruto (e non solo) è stata attribuita una voce troppo matura per la sua età adolesenziale (nel primo episodio un Naruto bambino ha la voce da quarantenne!).

Sorpresa alla fine del primo episodio, nell'anteprima del successivo. Il piatto preferito del protagonista è il ramen, e non gli spaghetti, come sarebbe stato fino a qualche anno fa. E anche la Tecnica dell'Erotismo è rimasta quasi invariata (Tecnica Seducente). Le immagini della sigla sono simili all'originale (incluso il logo), tranne che per la Tecnica dell'Erotismo, privata dei colori (anche se ci si chiede come mai dato che anche nell'originale non si vedevano le nudità della ragazza). Tagliata e sostituita da altri fotogrammi invece la scena in cui Iruka perde sangue dal naso dopo aver visto la ragazza nuda.

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Riporto un comunicato stampa rilasciato in giornata, e relativo al concerto Cartoonia - Le sigle dei cartoni animati, di cui abbiamo parlato martedì nello spazio di K!Comics:

Come non partire dalla (splendida) sigla per parlare di quello che ormai è un appuntamento clou per i fan del fumetto ? Anche in questo caldo mese di luglio torna Rimini Comix, unica fiera con la proprietà di unire alle bellezze artistiche del fumetto quelle... faunistiche della riviera romagnola estiva. Stand che invadono anche le spiagge e i luoghi di villeggiatura per mischiarsi con il sale, il sole e la sabbia.

Ricco come ogni anno il programma: incontri, sessioni di autografi, concerti, proiezioni. Tutto reperibile sul sito web di CartoonClub. Di seguito riportiamo il programma delle giornate del 20, 21 e 22 luglio, in cui le attività inizieranno dalle 17.30.