Autori: Guido Nolitta (Sergio Bonelli) (testi), Gallieno Ferri (disegni e character design)
Casa Editrice: Edizioni If
Numero volumi: 190
Periodicità: mensile
Distribuzione: edicole, fumetterie
Caratteristiche edizione: 210 pagine, brossurato, b/n
Prezzo: 4,90 €

Lo ammetto. Di Mister No avevo sempre pensato fosse un fumetto noioso e stereotipato, azione e avventura con poco charme e scarse possibilità di interesse. E invece, grazie a qualche volume dei Classici del Fumetto di Repubblica prima e all'acquisto della lunga e ricca ultima saga di Mister No, che per 16 mesi ha accompagnato i lettori fino al dicembre 2006, ho avuto modo di ricredermi.

Avventura con la A maiuscola. Spazi selvaggi raccontati con passione e cura. Personaggi ben delineati e colpi di scena. Elementi che al fumetto di oggi mancano, presentando spesso stereotipi e pochi spunti. Cosa che non succede in Mister No, specialmente nei primi numeri. E quale occasione migliore della ristampa integrale che Edizioni IF ha intrapreso a partire da Aprile 2007 della lunga saga del pilota americano trasferitosi in Brasile?

Ogni mese un volume contenente due dei volumi originali, usciti a partire dal 1978 per Sergio Bonelli Editore (riproponendo così il formato già usato per Nick Raider Riedizione). Una collana che presenterà quindi almeno 190 uscite (sempre che non vengano riproposti anche gli speciali). Una collana che non si limita a riproporre le storie ma le correda di un buon apparato redazionale che prevede focus sul Brasile curati da Sergio Bonelli stesso e approfondimenti, a cura di Davide Castellazzi, sul Brasile e sugli autori che hanno contribuito alle storie e alla vita editoriale del personaggio.

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Ci sono storie che aiutano a riflettere. Storie che ti toccano per come sono raccontate e per come chi le ha vissute e decide di condividerle ti arricchiscono e commuovono. In una di queste storie mi sono imbattuto, quasi per caso, girando stasera per la rete. Il merito è di Albo, autore del blog a fumetti MoStrip, uno dei blog che quotidianamente leggo e frequento.

Nel suo ultimo post, Albo racconta di come ha ricontattato una sua vecchia conoscenza di chat, una giornalista conosciuta su uno dei chan di irc. Questo è il link al sito che Silvia, la signora in questione, ha deciso di aprire per raccontare la sua storia. Che inizia come tante altre, con la scoperta che la vita sua e di suo marito sarebbe presto stata stravolta dall'arrivo di un (anzi, due) nuovo elemento. Ma il proseguimento della storia fuoriesce dai binari canonici. Delle due creaturine che stavano formandosi, solamente una ce la farà. E non sarà comunque un'esperienza semplice.

Consiglio vivamente una lettura alle parole di Silvia. Un racconto in cui la neo-mamma si è aperta, riversando tutte le emozioni, le gioie e le paure di una donna la cui vita ha subito in un periodo limitato una serie di scosse che l'hanno cambiata, dandole modo di crescere ulteriormente. E di far crescere e maturare chiunque dedichi un po' di tempo alla lettura di questa vicenda.

Passiamo con un salto temporale a una serie dei giorni nostri, ancora in onda in questo periodo e di enorme successo. Un successo che però ha dovuto aspettare a lungo per sbarcare in Europa. Due anni di trattative in cui si sono succedute offerte sempre più alte per quello che era (ed è) visto come l'erede di Dragonball. Per quanto riguarda l'Italia, Rai, MEdiaset, Jetix, MEdiafilm, tutti sono entrati in lizza per avere i diritti, con offerte, proposte, piani editoriali. Alla fine, a suon di rilanci, il prezzo era divenuto veramente troppo alto, e l'interesse dei candidati acquirenti pareva scemato (anche perchè con un investimento iniziale così alto sarebbe stata dura ottenere dei guadagni).

Come mai questo ritardo? Da un lato la voglia di spremere fino in fondo un prodotto dichiaratamente di successo, arrivato sugli schermi europei dopo i boom di Sailor Moon, Dragonball e Pokèmon, dall'altra l'intenzione di venere le licenze a un unico interlocutore per tutto il territorio Europeo, che fosse garante per ogni territorio del continente. A spuntarla è stata quindi Panini, che gestisce così tutto il materiale legato alla serie (diritti publishing, mechandising, TV e video).

E così il 5 settembre 2006 debutta pure da noi, sulle frequenze di Italia1, una delle serie più attese degli ultimi anni. Com'era prevedibile, numerosi sono i tagli che vogliono rendere il target dell serie più ampio verso il basso. Ben poco è rimasto uguale all'originale.
La sigla per una volta, seppur riciclando i soliti concetti di amore, solidarietà e amicizia, non stona più di tanto, esprimendo le sensazioni provate dal protagonista nel corso di tutta la serie: abbandonato e lasciato solo, in cerca di un vero amico, assetato di rivalsa verso chi lo ha sempre emarginato.

I nomi dei protagonisti sono rimasti uguali all'originale (modificando solamente la fonetica). I doppiatori sono stati scelti in modo che le voci si adattassero al personaggio staccandosi dalla caratterizzazione giapponese (scelta inversa rispetto a One Piece e Dragonball), per dare maggiore carisma e personalità a personaggi che nell'edizione originale sono invece tendenti al ridicolo e alla comicità. Se da un lato è una scelta meritevole, non tiene dall'altro conto del fatto che a Naruto (e non solo) è stata attribuita una voce troppo matura per la sua età adolesenziale (nel primo episodio un Naruto bambino ha la voce da quarantenne!).

Sorpresa alla fine del primo episodio, nell'anteprima del successivo. Il piatto preferito del protagonista è il ramen, e non gli spaghetti, come sarebbe stato fino a qualche anno fa. E anche la Tecnica dell'Erotismo è rimasta quasi invariata (Tecnica Seducente). Le immagini della sigla sono simili all'originale (incluso il logo), tranne che per la Tecnica dell'Erotismo, privata dei colori (anche se ci si chiede come mai dato che anche nell'originale non si vedevano le nudità della ragazza). Tagliata e sostituita da altri fotogrammi invece la scena in cui Iruka perde sangue dal naso dopo aver visto la ragazza nuda.

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Riporto un comunicato stampa rilasciato in giornata, e relativo al concerto Cartoonia - Le sigle dei cartoni animati, di cui abbiamo parlato martedì nello spazio di K!Comics:

Come non partire dalla (splendida) sigla per parlare di quello che ormai è un appuntamento clou per i fan del fumetto ? Anche in questo caldo mese di luglio torna Rimini Comix, unica fiera con la proprietà di unire alle bellezze artistiche del fumetto quelle... faunistiche della riviera romagnola estiva. Stand che invadono anche le spiagge e i luoghi di villeggiatura per mischiarsi con il sale, il sole e la sabbia.

Ricco come ogni anno il programma: incontri, sessioni di autografi, concerti, proiezioni. Tutto reperibile sul sito web di CartoonClub. Di seguito riportiamo il programma delle giornate del 20, 21 e 22 luglio, in cui le attività inizieranno dalle 17.30.